Mode kann weit mehr sein als Kleidung – sie kann Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und ein Weg zurück zum eigenen Körper sein. Katarina Tolkmit verbindet mit Kay-to-Design individuelles Modedesign, Poledance und weibliche Energie zu einem ganzheitlichen Konzept.
Dabei stehen Selbstvertrauen, Sinnlichkeit und Authentizität im Mittelpunkt. Im Interview spricht Katarina Tolkmit darüber, warum wahre Schönheit dort beginnt, wo Frauen sich selbst annehmen und den Mut finden, ihre eigene Stärke sichtbar zu leben.
Katarina Tolkmit im Interview
Was hat Sie dazu bewegt, Kay-to-Design zu gründen und diese besondere Verbindung aus Design, Poledance und weiblicher Energie zu schaffen?
Seit dem ich als jugentlicher bechloßen habe Mode Design zu studieren wußte ich das ich mich auf irgendeine Art und weiße Selbstständig mache – wie dieser weg aussehen wird war damals noch nicht klar aber das ich es tue war immer sicher – so war ich schon immer – wenn ich mir wasin den Kopf gesetzt habe bin ich diesen weg gegangen in meinem eigenen Tempo.
Und Ehrlich gesagt: Ich habe nicht zwei Welten zusammengeführt. Für mich waren sie nie getrennt. Als Modedesignerin habe ich durch das Deisgn immer direkt am Körpern gearbeitet, ich habe ihn von außen gestaltet — und durch Poledance habe ich gelernt, was ein Körper wirklich braucht, um sich zu zeigen, sich sinnlich zu bewegen.
Beides fragt dasselbe: Darf ich sichtbar sein, so wie ich bin? Miene klare Antwort ja und wir sollten das auch egal ob durch Kleidung oder durch Bewegung – wir dürfen wild und laut sein, aber in uns gekehrt und leise und uns durch diese beiden Komponenten nach außen zeigen, nicht für andere sondern für uns.
Ich kenne die andere Seite. Als Teenager habe ich meinen weiblichen Körper eher bekämpft als bewohnt. Der Weg zurück lief nicht über einen Gedanken, sondern über Bewegung — über das Spüren. Kay-to-Design ist aus genau dieser Erfahrung entstanden: Ich wollte Frauen nicht in Kleidung stecken, die sie kaschiert, sondern etwas schaffen, das sie sind.
Design und Bewegung sind für mich nur zwei Sprachen für dieselbe Sache — Rückverbindung zum eigenen Körper, zur eigenen göttlichen Weiblichkeit, sowie zur eigenen weiblichen Stärke, sich zu erlauben sinnlich und sassy zu zeigen ohne schlechtes Gewissen.
Mein Kredo für diese Zusammenführung wir dürfen uns selber zumuten wir selber zu seinen unabhängig was das außen macht.
Sie sprechen von „Seelenstücken“ — wie gelingt es Ihnen, Kleidung zu entwerfen, die den Charakter und die Persönlichkeit einer Frau widerspiegelt?
Indem ich zuerst zuhöre, den Menschen, seinen Charakter kennenlerne und in ein gefühle für seine Seele versuche zu bekommen.
Dann erst fange ich an mit dem kreativen Prozess, Stoff, Farben die wirklich zu der Kunden passen und Ideen in kleinen Skizzen nieder zu zeichnen. Bevor ich an Stoff oder Schnitt denke, will ich verstehen, wo eine Frau sich versteckt und wo sie sich eigentlich zeigen möchte. Was sie an sich nie sieht. Was sie sich nicht erlaubt.
Ein Seelenstück entsteht nicht am Reißbrett, sondern in diesem Zwischenraum.
Der Körper ist kein Problem, das ich kaschiere — er ist der Ausgangspunkt. Ich arbeite mit dem, was da ist: die Art, wie jemand redet, steht, sich bewegt, atmet. Das Stück ist erst fertig, wenn eine Frau es anzieht und nicht sagt „das steht mir“, sondern „das bin ich – in dem Fühle ich mich.“
Ihr Ansatz steht für „Klasse statt Masse“ und Slow Business — warum ist Ihnen dieser bewusste, nachhaltige Weg so wichtig?
Weil das, was ich mache, sich nicht beschleunigen lässt, ohne seinen Kern zu verlieren. Verkörperung braucht Zeit. Vertrauen braucht Zeit. Ein Stück, das aus der Seele spricht, kann nicht in Serie entstehen.
Slow Business heißt für mich nicht „weniger“ — es heißt: ich nehme mir Zeit, für jeden einzelnen, es das durchdringen zu der selbe, der Weiblichkeit des Kunden, wie stark oder weniger stark es ausgeprägt ist, wie man es für jede einzelne Frau hervorheben kann.
Ich will nicht viele Frauen ein bisschen erreichen, sondern wenige richtig.
Das gilt für ein Kleidungsstück genauso wie für meine Kurse mit maximal acht Frauen. Qualität ist bei mir keine Marketing-Aussage. Sie ist die einzige Art, wie ich arbeiten kann, ohne mich selbst zu verraten, mir selber untreu zu werden, Nur so kann ich in mir und ganz bei mir, meiner inneren weiblichen Stärke treu bleiben und diese weitergeben. Andere dahin transformieren.
Katarina Tolkmit: Wenn Design Persönlichkeit sichtbar macht
Wie entsteht ein maßgefertigtes Design bei Ihnen — von der ersten Idee bis zum fertigen Stück, das wirklich „aus der Seele spricht“?
Es beginnt mit einem Gespräch, nicht mit einer Skizze. Ich frage nach der Frau, nicht nach der Konfektionsgröße — nach ihrer Geschichte, ihrer Bewegung, dem Gefühl, das sie tragen möchte, nicht nur dem Stoff.
Daraus wird eine erste Idee, dann ein Entwurf, dann mindestens 3-4 Anproben, oder auch mehr wenn es die Frau braucht um sich in dem Dress wieder zu finden- In diesen Anproben forme ich das Stück — immer am echten Körper, in echter Bewegung.
Ich verändere, bis nichts mehr zwischen der Frau und dem Stück steht. Der letzte Schritt ist immer derselbe: Sie zieht es an, sieht sich im Spiegel — und der Spiegel wird für einen Moment ruhig, freundlich, ein lächeln im Gesicht und ich weiß sie ist in sich und dem Stück angekommen, Sie traut sich sich selber zu. Da weiß ich, es ist fertig.
Neben Design und Training bieten Sie auch Poledance-Trainerausbildungen an — was ist Ihnen dabei besonders wichtig, um Qualität, Sicherheit und Leidenschaft weiterzugeben?
Ich bilde keine Trainer aus die sich zur Show stellen. Ich bilde Trainerinnen mit Haltung aus. Die einen Raum lesen können, die Gruppe lesen kann und emphatisch auf jede einzelne Schülerin eingehen kann, die Nicht ihren Kopf und ihr Tempo im Unterricht durchzieht sondern auf die Bedürfnisse der einzelnen Schülerin eingeht.
Technik ist die Grundlage — saubere, gesunde Technik, Anatomie, Progression und Regression, damit jede Schülerin dort abgeholt wird, wo ihr Körper gerade steht. Aber Technik allein macht keine gute Trainerin.
Genauso wichtig ist mir, dass meine Absolventinnen einen Raum halten können: empathisch, klar, ohne Druck. Dass sie Verantwortung übernehmen — für den Körper und für die Psyche der Frauen vor ihnen.
Sicherheit ist nicht nur die richtige Griffhöhe an der Stange. Sicherheit ist das Gefühl, sich zeigen zu dürfen, ohne bewertet zu werden.
Mein Ziel ist es auch das jeder Trainer aus meiner Ausbildung lernt jeden einzelnen Schüler zu sehen, wahrzunehmen, egal auf welchem Level er ist.
Es ist mit wichtig das sie lernen von jedem einzelnen Schüler die Persönlichkeit, seine Ängste und Stärken zu sehen und jeden einzelnen da Abzuholen, zu tragen zu halten und weiter zu bringen wo dieser Schüler ist,. dDas gebe ich weiter.
Ihr Ziel ist es, Frauen in ihre Kraft und Weiblichkeit zu bringen — was verändert sich bei Ihren Kundinnen auf diesem Weg?
Die Bewegung kommt zuerst — und dann kommt etwas anderes mit.
Die meisten Frauen, die zu mir kommen, haben schon vieles ausprobiert. Sport, Studios, Kurse — funktioniert alles, aber nirgends kam der Moment, in dem sie dachten: das bin ich. iSie kommen nicht, um eine bestimmte Figur zu lernen. Sie kommen, weil sie auf der Suche sind — nach sich selbst, und nach einem Raum, der sich anders anfühlt als alles davor.
Und meistens liegt der Verlust weiter zurück, als sie denken. Viele haben ihre Weiblichkeit schon als Teenager abgelegt — in einer Zeit, in der der eigene Körper sich fremd anfühlte, in der man gelernt hat, ihn zu kontrollieren, klein zu machen oder gar nicht erst zu spüren.
Bei mir war es die Magersucht, bei anderen ist es Scham, Anpassung, das Gefühl, zu viel oder nicht genug zu sein. Und bei vielen kommt später ein zweiter Bruch dazu: Schwangerschaft, Mutterrolle, ein Körper, der plötzlich funktionieren muss — für alle, nur nicht für sie selbst.
Irgendwann steht da eine Frau, die stark ist, die alles trägt, aber die Verbindung zu ihrer eigenen weichen, weiblichen Seite verloren hat. Das sich sich in meinen Kursen diese für sich zurück gewinnt ist das schönste Geschen was eine jede Teilnehmerin mir geben kann.
Genau das verändert sich zuerst: der Raum lässt sie ankommen, ohne dass sie funktionieren oder etwas leisten müssen. Und von da an passiert es leise. Eine Frau hört auf, ihren Körper zu kontrollieren, und fängt an, ihn zu bewohnen. Sie entschuldigt sich seltener für ihren Raum. Sie sieht in den Spiegel, ohne sich sofort zu korrigieren.
Es geht nie um die eine Bewegung — es geht darum, dass sie sich unterwegs wieder spürt und merkt, dass sie sich nichts beweisen muss. Das ist die Veränderung, für die ich das mache.
Abschließend noch zu sagen für mich ist jede Frau in ihrem Körper schön, Unabhängig, von Gewicht und Größe, für mich ist jeder weibliche Körper ein fest der schönen Sinne, schön anzuschauen ihn den Rundungen – die die einem mehr und die anderen Weniger haben ich beurteile hier nicht – und das spüren meine Schüler.
Ich liebe ihren Glanz in den Augen wenn sie sich wieder spürt, sich zu traut weiblich, sassy frech und sinnlich sein, zu zeigen und zu geben weiß ich sie ist in sich angekommen – und das ist was mir meine größte Freude daran gibt.
